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国庆档收官后，院线渐冷。
但有一部国产新片，最近热度颇高。
被很多人预测有爆款潜质。
乍一看，这片确实噱头不小。
张小斐、惠英红双影后主演，国师女儿张末执导。
号称是90%女性构成的团队。
主打一个「女性力量」悬疑片。
然而，上映两天，口碑却扑街了。
豆瓣开分6.7，已经跌到了6.5。
很明显，还会跌。友邻评分更是低得可怜，仅有3.8分。
被骂「诈骗」「槽多无口」。
观感究竟如何，今天就来验验货——
《拯救嫌疑人》
影片翻拍自2007年的韩国电影《七天》。
原版就质量平平，豆瓣评分不过7.5。
为什么要翻拍这么一部电影？
可以猜想，是看中了其中的「爆点」。
把观众忽悠进影院的几个要素，全齐了。
比如，又疯又狠的复仇。
张小斐饰演的女主，是拥有不败战绩的金牌律师。
也是单身母亲，有一个8岁的女儿。
但，突然有一天，女儿遭绑架。
绑匪不要钱。
而是要求她「替一个嫌疑人做无罪辩护，换取女儿性命。」
这一任务难度极高。
嫌疑人被控犯下奸杀女大学生的重罪，证据确凿，一审判了死刑。
女主需要在短短五天内找到新的证据，才有望推翻判决。
为了女儿，她不惜游走于犯罪边缘，赌上性命也要赢下这场官司。
还有多重反转。
包括奸杀犯身份的反转。
女主为之辩护的嫌疑人，真的是凶手吗？
她在调查过程中，居然真的发现了诸多疑点，指向他的无辜。
那真正的凶手又是谁？
与此同时，绑匪身份也不简单。
真相大白之前，影片有至少三处大反转。
当然，最大的爆点是女性话题。
张小斐和惠英红的角色都是「为爱而战」的母亲。
但两人的立场却截然对立。
张小斐为了救女，替死刑犯做无罪辩护。
而死刑犯害死的，正是惠英红的女儿。
随着谜团一点点解开，她们也从冲突走向和解，最终以「女性力量」作结。
女性特质成为破解凶案的关键，也决定着两个母亲各自的选择和命运走向。
上述几种要素，也是片方前期反复营销的看点。
但不得不说，如果抱着这些期待去看，只会感觉到彻头彻尾的「诈骗」。
最让人难以忍受的，正是影片反复渲染的「女性意识」。
能想象吗？
一部标榜关怀女性的电影，却贡献了今年最男凝、最令人不适的强暴戏（之一）。
包上恩饰演的受害者，是总穿着白衬衫的文艺校花。
随着剧情的推进，她被害当晚的画面终于被完整还原出来。
*以下包含剧透*
当时，她衣着凌乱地躺在沙发上，神志不清。
镜头由下到上挑逗地扫过她裸露的双腿，半遮掩的身体。
接着推到微醺的脸庞。
在罪行发生过程中，特写她惊恐的表情和挣扎的反应。
逼迫观众目睹她被凌辱虐杀的过程。
刀子一下又一下地戳进她的肉体，白衬衫一点点被血染红。
强奸画面色情化，凶杀现场奇观化，很像古早港片的恶趣味。
几分钟的戏显得格外漫长，让鱼叔在影院里如坐针毡。
影片还不忘多次展示受害者的尸体模样，「尺度」拉满。
打码处理，原图很血腥
之前，《唐探3》《满江红》也都有类似争议。
很多观众都反映片中性暴力的画面让人感觉不适。
「性暴力的展示是否必需」这一话题也曾冲上热搜，被广泛讨论。
令人不解的也正是，在男凝概念已经得到普及、引起反思的情况下，一部由女性导演的彰扬女性力量的新作，却暴露出如此明显的问题。
还有一幕浴室戏，也遭很多人吐槽。
为了突出母女情深，开场就是母女在浴缸中嬉闹。
聊到亲子运动会时，妈妈为了证明自己跑步实力，将腿伸出浴缸，展示自己的大长腿。
这一幕其实是照搬了原版。
原版中女儿不相信妈妈能帮她跑第一，说「没有证据，怎么证明？」
前情是妈妈因平时工作太忙，多次失信。
妈妈无法证明，只能晃了晃腿打圆场，结果反而被吐槽「欧巴桑的腿」，还遭女儿埋怨「每天只会撒谎」。
国产版删去了母女俩之间的打趣，及其背后暗含的职场女性/单身妈妈的困境。
却还是保留了这一镜头，就会让人感觉是在强行「秀美腿」。
不止这一处，女性形象塑造也有欠缺。
张小斐有时像是国产职场爽剧中的女强人，行事干练，无往不利 。
有时也像好莱坞动作片男主，总能在最后一刻化险为夷。
但关键是，她全程依靠一个爱喝酒、总惹事的男警朋友。
在追凶戏上，她的「大长腿」反而没显出优势，每次都靠男警冲锋。
如何表现女性特质呢？
女性的光芒，全然依附于「母亲」这一身份。
母亲可以为孩子付出一切，母亲的身份大于所有社会身份。
因为母亲的身份，她们完全放弃老师、律师的社会期待，可以对朋友恶言相向，甚至可以葬送自己的一生。
暂且不谈对母职的讴歌本就与女性主体意识相悖。
可以对照的是，剧中有一个同样为儿子走上犯罪道路的父亲。
他为了孩子铤而走险的行为，和两位母亲没有本质区别。
那么，影片所强调的母爱的特殊性，又在哪里？
韩国原版电影中，虽然没有强调性别问题，但情节处理上却显示出父亲和母亲的不同。
不同于母亲为了女儿，甘愿放弃自己的事业和人生。
父亲帮儿子脱罪，根本目的是为了自己的政途。
对比国产版中两性角色的整体塑造，问题愈发明显。
男性角色大都带有瑕疵，却没有任何批评意味。
男警酗酒、易闯祸，但被塑造得天真、善良。
检察长家暴、出轨、杀人 ，但这些污点更多起到推动情节的作用，重点强调的是他作为父亲的无私。
相对地，是女性角色的完美无瑕。
拯救者和受害者的形象，被改编得没有一点道德瑕疵。
原版电影中，女主在明知嫌疑人是凶手的情况下，昧着良心替他做了无罪辩护。
她甚至为了胜诉，当庭攻击受害女孩私生活复杂。
放走凶手后，她既为女儿得救而欣喜，又为自己放走了杀人犯深受良心折磨。
母亲和律师两种身份产生的矛盾，彰显出人性的复杂面。
但国产版中，女主当时的确以为嫌疑人是无辜的，意识错误后也及时悔改。
并没有经历情感层面的挣扎，同时立住了好母亲和好律师两种人设。
原版中，受害女孩也不是一个完美受害者，她吸毒、滥交，亲自开门让罪犯进了屋。
这其实并不影响人们对受害者的同情、对罪犯的谴责。
但在国产版中，这些瑕疵被一一抹去。
当女孩死后被指责「半夜浓妆出门」「伤风败俗」时，影片的处理是先借母亲之口澄清她是努力学习的乖乖女，再去抨击负面舆论。
就像电影《保你平安》中，为女性发声的方式不是直接回击造黄谣的人，而是千方百计证明一个女性不是「坐台小姐」。
这背后又是对另一个女性群体的背刺，没有走出「受害者有罪论」的底层逻辑。
此外，其他两个卖点也多少有诈骗之感。
复仇线，远没有预告中的淋漓快意。
犯罪动机缺乏合理性。
母爱可以作为杀人动机，但前提是走投无路。
像电影《一个母亲的复仇》中，家人多次报案、告上法庭后，始终无法讨回公道，在已经一无所有的情况下，才选择私刑复仇。
而本片中，张小斐被威胁了几句，就无条件选择顺从绑匪的要求，为此搭上职业前途甚至性命。
给人感觉是强行将叙事线从绑架案扭转到凶杀案上。
惠英红饰演的受害者母亲，更让人摸不着头脑。
已知一审已经判了罪犯死刑。
她却还是选择大费周章地设了一个局，通过绑架另一个无辜者，将凶手救出来，再亲手血刃。
结果最后还把凶手放走了。
薄弱的剧情，全靠红姐的演技撑着。
至于本片的一大卖点「反转」，也不算高明。
要么在意料之中，要么是为反转而反转。
劫匪在暴露身份之前，就已经说话不自然。
凶手一开始善良无辜，反转后突然面露凶光，完全是为反转服务的工具人。
消费女性话题的「诈骗片」，这两年已经见怪不怪。
这部片一开始还能受到期待，很大程度上源于创作班底的90%「含女量」。
不少人相信，女导演拍女性电影应该不至于大踩雷。
很可惜，事实证明，导演的性别和能否拍出女性意识没有必然联系。
张末的失利，或许与她的性别观念有关，但更与她的创作观有关。
在某个电影节的论坛上，张末说过，她拍此片是想证明，女性也可以拍犯罪悬疑类的男性题材作品。
前几年没拍片，是因为「找上门的剧本都是清一色的都市情感题材」。
她还呼吁女性电影人跳脱出只能拍某一类型作品的窠臼。
来源：界面新闻
这背后的逻辑其实经不起推敲。
重点不是拍不拍得出来，而是拍得好不好。
重点也不是什么类型，而在于女性意识如何呈现。
《爱情神话》也是都市情感题材，但却有很强的女性意识。
女导演香特尔·阿克曼拍了一辈子的家庭情感片，也不妨碍她表达丰富多元的思想，取得极高的电影成就。
「洗碗和谋杀的强度在电影中是同等的。」
张末的出发点，也解释了这部电影散发出的媚俗感。
改编一部质量平平的韩国电影，可以说完全是看中了其中的流量密码——
快节奏、强反转、高密度的视听刺激。
在此基础上加入时下被热议的女性议题。
宣传时更是热词的轰炸式输出。
「女性力量」「社会议题」「够疯」「带感」
再加上大规模点映的操作，对票房和市场的渴求显而易见。
追求商业成功无可厚非，问题还是在于套路化创作和诈骗式营销。
作品的平庸使其完全承接不住「年度最疯女性反杀大片」的期待。
翻拍的剧本、公式化改编，让观众有了各种电影的既视感。
看不出创作者个人的痕迹。
讴歌亲情，却要硬凹「女性力量」。
对女性身份的强调，反而让陈旧的男性叙事更加刺眼。
人们对这部电影的苛责，暗含着长期以来对国产犯罪片累积的不满情绪。
最近几年大爆的犯罪片，几乎都走的这个路线，问题也如出一辙。
翻拍+反转+奇观+女性。
这也直接导致，这些标签越来越成为避雷点。
长此以往，总有一天，创作者与观众之间的信任链条会彻底崩坏。
届时，我们或许可以推倒重置新的叙事和营销模式。
但不知不觉中被灌输的刻板的性别意识、潜滋暗长的审美水准，又需要多久才能得以更新呢？
也正如高赞评论所说，最需要被拯救的还是观众。
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