近年来，从《父母爱情》、《鸡毛飞上天》、《大江大河》、《山海情》到《人世间》，年代剧成为网络高评分剧集的排头兵，年代改革剧也成为重要的主力军。

今年上半年，在《漫长的季节》成功登顶影视排行榜之后，大量的古偶剧和现代都市剧成功霸占了内地剧集市场，再无爆款的出现。直到这部《父辈的荣耀》上线并锁定央视黄金一套，观众熟悉的年代剧又再次回归大众视野。

不同于其他题材类型电视剧，“现实主义”底色可以说是年代剧创作的根基。

近年来热播的年代剧大多改编自文学作品，严肃的文学形式具备着天然的宏大叙事优势，在大跨度的时间纬度下，浓浓时代烟火气息和充盈其中的生活的温度，使得年代剧成为最富有质感与历史厚度的剧集类型。

此外，年代剧的选角也迎合了绝大多数观众的喜好与审美。在跨越多年的时间框架之下，青年演员将年代剧的影响力持续辐射到更为广泛的青年群体中，成为与年轻受众联结的桥梁，资深演员则为剧集兜底从而保证了最低的门槛。

就《父辈的荣耀》而言，郭涛、刘琳、张晚意的加盟让剧集的质量充分得到了保障。

故事开始于上世纪90年代末，围绕着生活在三道沟林场的伐木工人展开。对于年代剧来说，平衡历史与未来的关系成为导演需要首先考虑的内容，即不脱离历史的底蕴又能够突出宏大的时代考量。

因此，《父辈的荣耀》开篇便选定了东北下岗浪潮为背景，一方面在时代洪流的席卷下为整体氛围造势；另一方面从苦难切入，在抽象层面将个人与家庭、社会、国家进行串联与编织，以个人为中心、向外推出家国同构的使命感。

事实上，年代剧的类型发展目前多以家庭的流变作为叙事的中心，而流变的方式则多以“闯”和“留”两种为主。

例如《闯关东》、《大江大河》等剧集，将目光集中在那些四海漂泊，或是在时代浪潮中打破命运常规的人身上。而对于《父母爱情》、《人世间》而言，年代剧的视角则集中在普通人身上，讲述那些难以被时代所看见的大多数。

《父辈的荣耀》却将以上两者相结合，将年代剧的人物脉络描绘为“双中心”的叙事结构。在故事的前半段中，导演就以最简短的方式描绘了陈兴杰（张晚意饰）父亲因公殉职的悲剧。事实上，在观众没有代入深层情绪的情况下将苦难前置，能够有效缩减悲情渲染的时长，从而让这种“破碎家庭”、“破碎人物”的苦情占比最弱化。

正由于这样的剧情设置，才让观众在适当的苦情戏份中看到了更有道义与担当的顾长山（郭涛饰）。年代剧的苦情并非狗血桥段的堆叠，而是时代车轮碾过后留下的真实伤痕。

于是我们可以发现在故事的前半段中，叙事的中心一直围绕着“重组家庭”的生活起居展开，并且在这个家中，顾长山是绝对的核心人物。

然而随着故事的发展，陈兴杰考取状元进入大学，留在广深结婚发展。故事从农村生活转变为两个家庭话语权的碰撞。

一边是现代城市的新婚夫妇，一边是留守驻足的传统家庭，陈兴杰成为了两种不同话语体系下的串联者。

但实际上，他所串联的不仅仅是城市与乡镇的文化碰撞，而是父辈的农民阶级与林晓晴（张月饰）父亲的中产阶层之间的对话。

陈兴杰成为了全新的故事核心，也成为了串联家庭、社会、文化乃至时代的桥梁。

年代剧大多为了解决历史感与当下性的张力问题，往往会选择结合如“悬疑”、“商业”等类型元素。

但是《父辈的荣耀》却在时代洪流的席卷以及家与国的宏大叙事下，舍弃了各种大场面的矛盾冲突，而是将重点细化到最为柔软的亲情叙事之中。

年代剧之所为会受到大众的喜爱，甚至可以说成为年轻群体的“香饽饽”。是因为在以“家文化”为圆心的叙述方式中，观众不会对宏大的叙事背景产生持续性的震撼之味，反而在面对人们熟悉的集体记忆时，能够更为自然的进入其中。

在快速发展的现代社会中，人的心绪体验具有共通的情感，年代剧中那些日常琐碎中对最普遍的人性与情感的描绘，足够弥补时空距离产生的陌生感。

于是，《父辈的荣耀》让观众看到了上世纪八十年代中乡里邻居的帮衬、家文化的温情、重组家庭与原生家庭之间的磨合。

当年代剧逐渐远离类型化，远离政商之战、创业之艰，甚至是远离跨越多年的爱情往事，年代剧才能够有效与绝大多数观众实现共振。

群像模式下的多维度人物关系，也让观众看到除却主角以外更为丰富的戏剧层次，完美建构起“复杂”的家庭关系，复刻出东亚传统家庭的真实模样。

近些年来，东北文艺复兴在全国掀起了一股浪潮，随着《胆小鬼》、《平原上的摩西》、《漫长的季节》等悬疑类东北题材电视剧的热播，以及近期赵本山主演的《鹊刀门传奇》的上线，隐藏在喧嚣下的时代阵痛被掀开了一角。

《父辈的荣耀》同样如此，但由于东北文化所具备的天然喜剧效果，使得该剧在面对时代阵痛的冲击下，大多以欢愉的方式来填补伤痕。

于是我们可以发现，在《父辈的荣耀》中几乎没有真正意义上的“反派”，每个人物的行为都是为了弥补自己生活的空缺与苦难。而面对一些有关时代转折或是制度化的问题时，大多也通过角色的喜剧性削弱了对现实的批判。

这样的“合家欢”设置虽然让观众感受到了浓厚的情感链接，但也在一定程度上造成角色设置的过分理想化。

在以顾长山为首的传统家庭中，赡养着师傅，养育着两个儿子和三个收养的孩子。本质上通过家庭的和睦与邻里的帮衬，让观众构想出一副理想化的完美东亚家庭。但实际上，这样的设计反而会叠加一点违和感，让观众沉浸在一种已故的东北童话之中。

回想在下岗浪潮、经济退化的年代之下，似乎苦难成为了完美家庭中的“增香剂”。在如此庞大的重组家庭中，任何苦难都不足以成为压死骆驼的最后一根稻草，反而更加紧密了彼此之间的关联。

对于整部剧而言，这样的理想化设计不算是过分的抽离，但似乎又使其削弱了年代剧的真实感。作为大众娱乐产品的年代剧，在历史沉重的严肃性和个人苦难的消解中，适当增加些甜份，也能让观众自行美化那个年代的点点滴滴。

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