时不容英雄遂使竖子大卖。剧本杀电影消费女性却以为自己有深度。

陈思诚及其班底及其后继者每大卖一次，就是对中国内地院线电影下了一次毒。

看到《默杀》的海报，柯汶利（电影《误杀》网剧《唐人街探案》）、张钧甯（《瞒天过海》）、看起来是热带雨季湿乎乎的气氛，以及官微宣传话术是“悬念迭起，反转不断”，三个大字已经从这画面里渗透出来：陈思诚。

《误杀1》《误杀2》《消失的她》都买了老电影版权。而《默杀》则不同，其原版也是马来西亚导演柯汶利自己的作品，查阅台湾新闻应该是2018年拍摄，只有几个电影节放过，原版男主角黄健玮在台湾metoo运动中也遭到控诉。

现在上映的重拍版是针对大陆市场拍摄的，更多大陆观众认识的明星，故事设在一个“太平洋某岛”，据称削弱了宗教背景。

看豆瓣短评不少观众因为“反杀后还能逃脱一切”这样的结局给好评。毕竟大陆院线观众憋太久，连没看见“某某某被依法捉拿归案”的字幕都要大呼“太敢拍了”。

但是这电影字幕最后的“特别鸣谢陈思诚”才能体现全片精华。

东南亚悬浮设置、剧本杀式强行反转、消费剥削女性角色（却假装自己有深度）——陈思诚式卖座三板斧，《默杀》一应俱全并发扬光大。

（下文全是剧透）

《默杀》故事的起点是女校里的校园霸凌，很细致地去拍女孩对女孩的凌辱。

女孩和女孩之间是存在霸凌的情况，但为什么是女孩对女孩，这种霸凌情绪背后是什么，社会文化对女孩灌输了什么？

《黑暗荣耀》里那种霸凌场面，最起码还拍了男生在边上袖手旁观，“女性霸凌者”妍珍始终处在一种“雌竞”思维里，她要讨好全在俊，她要去扮演社会认为的“全能好女人”和“人生胜利组”。（尽管《黑暗荣耀》最后对女人的羞辱性惩罚之细致依然带有某种厌女情结。）

《默杀》剧情安排女孩霸凌女孩，几个霸凌者再被谋杀。所有女生角色都找了高高瘦瘦的漂亮女孩，穿着学生制服，小裙子，细长腿。先是欺负人，然后被杀，画面里还是小裙子和细长腿，被埋葬，被吊起来。

当镜头一次次扫过设定为“施暴者”的女孩的裙角和细胳膊细腿，肆无忌惮地拍摄她们年轻的身体和容貌却惨死。我脑子里在尖叫，不，不是这样的。你们根本不关心霸凌问题，你只是想安一个罪名然后理直气壮地拍“坏女孩惨死”，讲述这是女中学生自作孽死掉的时候，短裙下露出纤细的腿。

霸凌场景也令观众非常不安。

第一个霸凌场景，霸凌者用胶水把女孩粘在墙上，再用胶水封住她的嘴巴。整个霸凌画面是把受害者做成了耶稣受难的样子钉在墙上。第二个霸凌场景，那几个女孩霸凌一个心智障碍女孩，用玫瑰花冠戴在她的头上，花刺刺伤了女孩的额头。也许在那个大部分人都没看过的原版里有更明确的宗教或邪教指向。但仅看目前大陆公映版，给女孩嘴上抹胶水，往女孩嘴里硬灌东西，整个画面都像是有某种恶趣味。

霸凌是如何产生的？故事似乎给出了逻辑，因为起头霸凌者是校长的女儿，在那块不存在的“太平洋某岛”，校长和慈善捐款相勾结。因此霸凌也是权力的产物。

听起来好像哪哪儿都对是吧。但是导演的镜头沉迷于制造女孩厮杀女孩的画面，霸凌者和被霸凌者实际上都是被镜头消费的年轻女孩身体。真正的权力、罪恶的源头，用片尾语焉不详的电视新闻一带而过。这种不存在的“太平洋某岛上的邪恶权力”不构成任何现实指向，多么安全，唯有消费女孩、制造坏女孩并拍裙子、制造可怜女孩并拍她们屈辱的惨状，是现实的，具体的，以“电影有深刻主题”之名。

更无法忍受的是剧情以连环反转带出了另一个性侵幼女案。继父侵犯9岁的女孩如此惨烈的情节，竟以女童两腿间染血和头顶内裤的画面呈现。首先这非常残忍，其次这是一种糟糕的臆想的画面。

男导演引入“深刻的社会问题”“拷问人性”，难道只有通过强奸案吗？究竟是揭发其罪恶还是助长强奸文化？

电影《嘉年华》并没有拍摄犯罪过程本身，女导演文晏处理整个故事都有一种对小女孩小心翼翼的呵护和呈现，而恰恰是这样的故事才真正点出了社会问题：受害者有罪论、荡妇羞辱、法律制度上的审视、保护幼女是全社会的责任。

《默杀》里和拍女孩形成鲜明对比的对一个“偷拍成性的男青年”的塑造。黄明昊扮演一个孤僻青年，是警察吴镇宇的儿子，很早就开始偷拍同住的女性亲戚，其警察父亲当着被偷拍女性亲戚的面暴力殴打以示惩戒，但又哀求亲戚不要报警不要诉诸法律。后面的剧情里此男的偷拍影像更成为破案的重要证据，仿佛此男不是偷拍犯，是行为艺术家，是人间清醒唯一开了天眼的人。

我无意与男导演的拥趸们纠缠“这只是客观拍法”“犯人也可能无意中提供证据这有什么”。说实话，我甚至不知道如何跟傲慢的男导演解释这件事：你们对一切犯罪的猥琐的男人无休无止的共情真的就流淌在镜头里，你们却认为这是“客观”。

都不用提后面的情节，这个电影对于偷拍犯的早年追溯情节，拍的时候就是一种“天啊老父亲也不容易啊”“这只是个孤僻的男孩啊”这样温情脉脉。温柔的视角给了偷拍犯，被少年偷拍的女性亲戚在影片只有穷追不舍的骂人和赶人走的台词，好像那是个不讲人情的包租婆。

而对于多个女孩角色，电影是花样百出的剥削式拍法。这对比还不够吗？

再说“反转”。

国产影视一宣传“反转”，我就知道要完蛋了。《默杀》就是一路转得这剧情都连不上了。

按最终谜底版本，张钧甯扮演的李小姐被丈夫（邢家栋）家暴，被家暴后又发现9岁女儿被他强暴，她拿刀考虑反杀之时，却发现丈夫已经被女儿用一把剪刀捅死。于是她不报警，把丈夫埋尸于天台花园中。从此这母女关系就无法正常了，李小姐一边放下所有工作到学校当校工，把盯牢女儿作为自己人生第一任务，另一边又时不时对女儿狠狠殴打，让整栋楼都听见都知道这个妈妈会打女儿。母亲对殴打女儿的解释是她在管教女儿，让女儿知道凡事有边界。（长大后的女儿由王圣迪扮演。）

这些剧情真正的编织逻辑是“诶你看我又反转了我棒不棒”。你以为是女儿被霸凌母亲护女，我咣当一转让你看到母亲也打女儿，你以为是女儿逃离暴力母亲，我咣当再一转，母亲好像也为了女儿反杀丈夫了，你又感动了，别着急我咣当还一转哎呀是女儿反杀妈妈掩护，母女俩是相依为命啊……

别转了，这里外里的还有逻辑吗？且不说一个9岁女孩能不能仅用家用的剪刀对成年男子一刀毙命（其实是不可能的），就说幼童被侵犯后目睹妈妈被殴打，应激导致防卫过当杀人，所有现场和身体创伤证据都在，孩子又是很小的未成年人，这事为什么不能报警处理？

好，母亲想迅速平息整件事回归正常生活，为什么会让两个受害者相依为命的情节里还掺了一个“妈妈殴打女儿”？根本看不出任何深入的挖掘和思考，想到一个耸动情节就加一个。

这对母女作为受害者反杀的情节，和前面女校霸凌情节，是一样的。导演假装自己在处理什么社会议题，实际上就是对弱者、受害者的困境丝毫不了解，每个议题都只是一个剧本杀元素的标签，这些角色只是供消费的“好惨”“好虐”“好狠”“啊反杀了”“你就说高能不高能”。

一个正常合理的故事不可能是陀螺，经不起这么一遍又一遍的反转都转得要吐了。拍电影不是剧本杀，不要再为了反转而反转了。就算你们自作聪明的男导演一定要剧本杀，能不能不要假装关心女性议题了，下次就弄几个男的来回反转来回杀吧。

但是，男导演怎么舍得虐男人呢。

男性角色要是个“坏人”，那就像《消失的她》里的杀妻男主，或《默杀》里那个偷拍犯，得到了无限怜悯的拍摄视角还能吹“咱导儿拍得真有人性的复杂啊”。

当然，男导演更喜欢的是，男性角色的“圣父”拍法。那就是《默杀》里为了亡女而制造一大出反杀大戏的父亲林在福（王传君）。

女儿被霸凌致死，所以父亲要把霸凌者都杀光。此外对于那些对霸凌沉默的人，这个父亲也决定要惩罚。这也是片名及主旨所在：对罪恶不能沉默，否则沉默也是纵容犯罪。

剧情主线实际上是让两个受害者家庭缠绕在一起，林在福（王传君）的女儿惠君（徐娇）先被霸凌致死，全校都在装瞎，尤其是一个道貌岸然的心灵导师（金士杰）还在搅混水，表面关爱痛失女儿的父亲，实际上对校长和他的霸凌者女儿卑躬屈膝。李小姐（张钧甯）阻止女儿小彤（王圣迪）帮助惠君（徐娇），之后又对林在福（王传君）的求助视而不见，小彤（王圣迪）只能偷偷去传递霸凌致死案的证据，但朋友死后她成为下一个被霸凌团体盯住的受害者。林在福（王传君）的复仇计划就多了个副线任务，帮助被母亲殴打、被同学霸凌的小彤（王圣迪）逃跑。

为了制造悬疑和烟雾弹，大篇幅的追踪和殴打剧情都发生在一个受害者父亲（王传君）和一个受害者母亲（张钧甯）之间。反转剧情一会儿假装是母亲保护女儿，张钧甯的角色似乎是有正义任务，王传君似乎在演嫌疑人；一会儿又暗示母亲家暴杀人了，好像王传君的角色又被反转成正义目的。终于反转完了，原来他俩都是受害者家长。

那么我请问，受害者家长互殴占这么多片长，你拍这么多“底层互害”能有什么深刻寓意？这岛都是虚构的，岛上的掌权者是谁，校长、慈善机构，还是若有若无不敢仔细拍的似乎是邪教的存在？只不过是在虚构故事里抨击一个“掌权者”，电影也只敢语焉不详来一句“校长勾结慈善机构”。这根本算不得抨击。

比起细细密密地拍女孩欺负女孩，比起展示女性的身体，比起让受害者家长来回殴打和算计，这部戏甚至都没有去详细虚构一个邪教头领，或作恶多端的村长，或虚假慈善的罪恶。

“你懂的，上面的人太坏了”这种一笔带过的暗示本身就是欺软怕硬极了，创作者根本不去面对真问题。

不过，受害者家长的待遇也是不同的。受害者母亲自己被殴打，女儿被侵犯，这么凄惨的人生，却还多一个戏份是母亲家暴了女儿。受害者父亲，他杀了几个女高中生只是血债血偿啊，他追踪另一个女孩的母亲设计让她痛苦，只是为了让另一个女孩逃出生天啊，他最后都自杀了天啊跟女儿天上团聚这可真是父爱如山啊。

可是这个父亲放过了那个纵容犯罪的心灵导师（金士杰）。如果他的复仇计划里也有“惩罚沉默不作证的人”，最应该惩罚的就是金士杰那个角色。但复仇的父亲却对另一个受害者母亲的恨意最大。

因为真正引导剧情转动的，第一是“反转”需求，第二是创作者的潜意识。“反转”需求让男女主角时不时互换位置欺骗观众，创作者的潜意识让他们不自觉给消费女性留下更多空间。就算是一个架空的故事，究竟怎样的角色更能隐喻现实生活里的作恶者？难道不是虚伪的老头和满口正确废话却从不保护孩子的男校长吗？镜头和故事线从他们身上轻轻略过，最终聚焦在一个又一个或变形或受辱的女性角色身上。

于是乎，恐怖、悬疑、亲情、女性话题、社会议题，一张电影票全有！请问拍电影是在打包促销吗？

去年陈思诚监制《消失的她》却流出他亲自指导文咏珊卖弄性感的花絮，女演员原本自然的眼神和动作不是那样的，却生生被陈思诚掰成“他想象中的性感女郎”，女演员的油腻演出，原来还是男导演在牵动她头上那根看不见的线，但女演员的银幕形象却会被当做“某一种女人”存在的证据。

《消失的她》短视频式的拍法，消费了女性议题，顶着各种社会问题的标签，实则消除女性求生自主性（让李木子主动放弃氧气瓶求死）。但票房赚了。

之后更多陈思诚电影涌现。去年暑期档还有申奥的《孤注一掷》，反诈故事还能把男反派造出“纯爱战神”，顺手栽赃了字幕组是诈骗一环，几个故事相互之间都不挨着，这也能叫电影。

到了去年下半年，已经分不清哪些电影是陈思诚，哪些电影不是。张末也导出一部《拯救嫌疑人》，东南亚某国的华人女律师卷入悬疑。《瞒天过海》翻拍自《看不见的客人》，许光汉穿着东南亚警服，海报上就写着“106分钟44次反转”，还没看电影已经被宣传转晕了。

今年申奥把剧本杀创作思路带进网剧《新生》。看开头还以为是什么了不起的骗子故事中国版雷普利，一路反转转到最后，每个男人都无辜，性剥削的受害者反转成了活该的捞女。男主死了还得强调身高183。男主替考的悲惨青春毫无逻辑，根本没有报复全是自损。悬疑要有基本法，反转完了得顺着故事时间线看看自己到底编了个啥！

《误杀》导演和网剧《唐人街探案》导演柯汶利，也是《默杀》的导演。按说原剧本拍得挺早，不知道跟陈思诚谁影响了谁，但现在大陆公映版拍出来的这个电影，就是集陈思诚病之大成，而且比病得比陈思诚本人还丝滑。

说到这里一定又有人问，啊你要求高你倒是说说什么好看啊。

早就说了，《戴洛奇小镇》。

坐在电影院里坐立难安的每一刻，我都在心里回想《戴洛奇小镇》确认这个世界上还是有好东西的。只杀顺直男白人的悬疑剧，推理层层递进看到谜底再倒推也完全合理。以及，真正女性角色，各种各样——高大健康的、不修边幅的、焦虑的、胖的、瘦的、既得利益者和维护自身利益的普通人、爱上班的和不爱上班的、爱男人的和爱女人的。女中学生形象是爱打橄榄球的原住民女孩和胖胖但会读书的表妹。作为受害者而不自知并纵容了男性犯罪的女人，只是从犯不是罪犯，剧情不需要对她没完没了地消费和审判。

是用拍摄去思考、去控诉社会问题；还是用拍摄去剥削、去消费受害者。创作者的态度就在每一个镜头每一帧画面里。

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