CYQY-生活与科技
不久前，白玉兰颁奖礼落下帷幕。
但，视帝之争却愈演愈烈。
胡歌凭《繁花》二封视帝后，引发了激烈讨论。
很多人不满这一结果，为范伟的落选忿忿不平。
b站上两人演技对照的视频下，因为高赞都认为胡歌演得更好，一度遭投诉下架。
至今双方还争论不下，甚至到了互相攻讦的地步。
实际上，这不仅仅是演员个人之间的竞争，更暴露出行业积习已久的沉疴。
到底该如何看待这次视帝之争？
今天不妨来聊聊看。
本届白玉兰最佳男主提名名单公布后。
人们普遍认同，视帝会在胡歌和范伟之间产生。
一来，剧捧人。
相对而言，《繁花》和《漫长的季节》的口碑和国民度都更高。
二来，人也捧剧。
胡歌、范伟两人在剧中的表现也都是广受好评。
角色深入人心，也贡献了不少名场面。
照理说，谁拿视帝都不奇怪。
但最终胡歌拿下视帝，还是激起了很多不满。
有人认为，首先，论作品的口碑和热度，《漫长的季节》领先《繁花》。
论演技，范伟作为金马影帝、公认的老戏骨，难道会比胡歌差？
论角色，《漫长的季节》中的王响一角真切自然，极具感染力，浓缩了时代浪潮中无数身不由己的小人物。
确实挑不出毛病。
因此不少人认为，他落选更像是生不逢时，人气占了下风。
而且，白玉兰早有「沪玉兰」的质疑声。
胡歌作为上海籍演员，又凭沪语剧《繁花》拿奖，也直接撞到了舆论枪口上。
颁奖典礼当日，范伟缺席，更惹来不少阴谋论。
但对此种种，胡歌的支持者也不甘示弱。
他们认为胡歌获奖实至名归。
很多人指出，颁奖礼上播出的提名者演技高光片段中，胡歌的表演更细腻、内敛、自然，没有表演痕迹。
相比之下，范伟演技「大开大合」，是「小品式演法」。
到底孰是孰非呢？
我想还是抛开争议，回到角色塑造这一核心问题上来看。
胡歌在《繁花》中饰演的宝总，是一个叱咤上海滩的成功商人。
一身得体服帖的西装，梳得一丝不苟的背头，说起话来腔调十足。
这样的角色设定，稍不留神就容易滑向油腻。
但剧中，胡歌难得演出了一个有血有肉的阿宝。
有从底层一路攀爬向上的角色弧光。
有丰富多面的形象：面对商业对手的精明，面对初恋情人的感伤，面对朋友的松弛，以及面对师父爷叔时的诚恳……
他也很好演出了这一角色天真单纯的底色，坚守真情真意的赤子心。
沪语的优势，也让这一角色更加亲切落地。
王家卫独特的视觉风格加成下，角色魅力也就呼之欲出。
再看《漫长的季节》，范伟饰演一个悲情色彩浓重的普通人王响。
他曾经意气风发，工作上争当劳模，生活中也是热心肠，为儿子也操碎了心。
结果却撞上下岗潮，又接连经历丧子、丧妻之痛，变得落魄无比。
范伟的表演一如既往的朴实真切，能让人很快代入其中，与角色的苦乐共振。
从希望至绝望再到新的希望，每一处变化也都自然而然，数不清的细节都让人印象深刻。
比如得知儿子去世时僵直的身体，恍惚间听到儿子声音时的表情变化，都赋予了这一角色丰沛的情感力度。
不仅立住了王响这一角色，更让人看到了时代洪流中无数个体的挣扎与无奈。
他们各自都展现了不俗的演技。
但在鱼叔看来，从角色厚度和表演细节来说，还是范伟显然更胜一筹。
相比于胡歌演绎了一个商人如何抓住时代机遇勇立潮头，更多表现积极、正面的情感。
《漫长的季节》中，王响一角经历的时间跨度更大，情感起伏更为波折，更具复杂性，对于演员来说也有了更大的发挥空间。
而对此，范伟无疑交出了不俗的答卷。
不过，电影颁奖从来不是纯粹的竞技比赛，也无法对每个人的成绩进行客观量化。
各大奖项通常也会有其他因素的考量。
比如，纵向考量演员整个演艺生涯的突破性。
作为家喻户晓的老戏骨，范伟的演技有口皆碑，这一次的表现同样发挥高超。
但，从他的演艺生涯来看，似乎也称不上特别惊喜。
回顾之前的作品，范伟演了太多这种老实人的角色类型。
比如08年的电影《耳朵大有福》，他同样饰演了东北小镇的铁路工人，老实、善良，但也有很多小缺点，面对生活也有许多力不从心的无奈。
而且，就像有网友说，这一角色换成赵本山、葛优等其他实力派演员，也有相似的效果。
而回看胡歌的演艺生涯，宝总的演绎确实是一次不小的突破。
从早年《仙剑》中清新俊朗的小生，到《琅琊榜》中城府颇深的梅长苏，再到《繁花》里的成功商人。
嘉奖胡歌，确实也有一定的理由。
事实上，在鱼叔看来，胡歌与范伟的视帝争议背后，不仅仅是演「技」之争，更是一种类型之争。
记得去年有张转发量很高的图。
有人将《繁花》《漫长的季节》《山海情》的剧照拼在一起，感叹这居然是同一个时期的故事。
这其实就是光影艺术的价值所在，让我们看到世界的广袤和参差。
《繁花》里光芒四射的大人物「宝总」，与《漫长的季节》里深陷阴霾的小人物「王响」，都是同一时代下的不同侧面。
然而，近年来，类似宝总这种符合主流价值观的正面形象的角色，似乎更易获得奖项青睐。
从《老酒馆》中陈宝国饰演的「为人为商皆为楷模」的陈怀海，《人世间》中雷佳音饰演的「理想儿女」周秉昆，《觉醒年代》中于和伟饰演的伟大革命者陈独秀。
而那些展现复杂人性和社会灰暗面的角色，似乎较难得到主流奖项的认可。
范伟饰演的王响，绝非一个传统意义上的正面角色。
他满身都是时代、社会的伤痕，历经东北工业衰退、失业潮，卷入恶劣的犯罪事件，竭力扭转局面却不得，就像现实中深陷泥潭却深感无力的普通人。
这也让我想到去年白玉兰视帝没有张颂文，谭飞在网上直言不讳地表示「大反派不会被提名」。
这一说法未必准确，也无法证伪。
但回想起来，国产剧中很多让人印象深刻的反派角色，都没有得到主流奖项的青睐，像《征服》中的孙红雷，《不要和陌生人说话》中的冯远征，都是颗粒无收。
这背后，或许还隐藏着一种更深层次的问题，即我们的评判标准过于单一化。
偏狭、保守的评判标准，既潜在地压缩了艺术探索人性的空间，也忽视了观众多样化的观影需求。
固然，奖项多少不等同于实力高低。
优秀的演员和作品，无需其证明也会深入人心。
但颁奖依然有其重要的意义——
通过建立荣誉性的表彰，对从业者表达认可与鼓励，从而促进行业内的良性竞争，推动整体品质的提升。
此外，还可以彰显创新和多样。
不只是对过去成绩的肯定，也应对未来创作方向做出指引。
只可惜，白玉兰奖作为内地最具重量性的电视奖项之一，如今公信力已经大不如前。
各种评奖争议不断，不仅公正性、专业性屡遭质疑，而且包容性、多样性也远远不足。
这也导致现在很多普通观众都不再关注白玉兰奖，早已将奖项与作品质量、演员实力解绑。
「范伟可惜」的热搜下，少有普通观众执着于结果，热烈讨论评判标准。
不少人都摆出不以为意的态度，直接默认范伟没拿奖等同于黑幕。
如此下去，颁奖本身也渐渐变得毫无意义。
每一次落幕，只留下无休无止的骂战。
不过是一次次业内自嗨，沦为仅粉丝可见的「实绩」。
未经允许不得转载：CYQY-生活与科技 » 胡歌打败范伟，又一个内娱黑幕？
